节拍器（Metronome），又叫拍子机，是一种能规律发出声音甚至借由视觉效果来打拍子的器材，通常用来提供一个稳定的节拍和速度。1815年第一次出现节拍器，至今已有近两百年的历史，也是中外音乐家必备的练习工具。提到节拍器，我们通常意识里呈现的是，它经常出现在钢琴和管弦乐专业的学习和教学中。而在声乐教学中几乎是被大家遗忘的。利用节拍器这个辅助教学工具，对声乐学生规范的，完整的演唱好声乐作品是有很大帮助的。 一、培养声乐学生的速度概念 初学声乐的学生，对于速度观念性较弱。容易随着自己情绪的变动而无意识地改变演唱的速度，造成忽快忽慢的一个现象。一个具备良好音乐素养的歌者，首先会特别注意作品要求的速度。在声乐教学中，音准，节奏的准确性是我们一再强调的，反而容易忽视速度的准确。歌谱所标明的速度，是作曲家认为最合适，并有助于体现作品风格的最佳速度。如果歌者随意改变，就等同于违背作曲家的意愿，影响了作品原本所要表现的内容和内在的情感。因此，没有良好的速度概念，也就称不上是一位好的歌唱者。 声乐专业学生，在专业课学习或课下练习时，可利用节拍器，确定所需演唱作品的准确速度，跟着节拍器反复练习。节拍器让学生从无意识的随意性拍子过渡到控制自己的意识，跟着节拍器稳固自己的速度演唱。经过一段时间的练习，学生会在自己潜意识里建立一个节拍器，也就是学生演唱作品时，会不自觉稳定速度，从而形成了自己的速度概念 二、注意力集中，提高练习效率 在课下练习作品时，练得时间稍长，就会因麻痹而走神儿。有时，学生也会过多的停留在某一句旋律上而忽视了作品整体的连贯，从而降低了学习的效率。使用节拍器，则可以缓解这一问题。它的“嗒嗒”声随时提醒练习者集中注意力。 声乐学生在开始学习作品的旋律和歌词时，可以尝试使用节拍器。让自己的注意力集中在每一个节奏、音符、速度、乐句中。认真听着节拍器均匀的律动，一句接一句准确，有效地完成作品。在这样一个练习的过程中，可防止学生注意力不集中而造成谱面上的错误，同时也可提高学生对作品完整度的把握。 三、规范演唱 对于每一个声乐专业的学生，规范的演唱作品是非常重要的。教学中发现，有的学生，遇到速度较缓的乐句有拖拍的现象，越唱速度越慢。遇到速度较快地方又容易抢拍子，越唱越快。每句中的时值的准确性也不好。句尾不自觉的放慢速度，忽视了整首歌曲要求的速度。这些现象普遍存在。即使歌曲演唱的非常熟练，也常产生速度不稳的现象。在教学中，我们发现很多声乐作品，有时会有一些快速音阶跑动，高低音大跳的部分。学生特别容易出现音高不准、节奏不稳、速度不匀的现象。那么，起初练习时，可以借助节拍器，从慢速开始，将谱面上快速跑动部分的旋律放慢几倍进行练习。争取把每一个音都做到清晰标准、确保音符、时值、音准、节奏、节拍、速度的一致。在能够驾驭慢速时才可以逐渐提速，循序渐进地调整节拍器的游码。最终可以按照歌谱标明的原速演唱。这种练习方式能使学生演唱速度变得非常稳定，同时演唱技术上也会有大的提高。如此的过程，需经过一段时间的反复练习。加之发声技巧的正确运用。之后，大家会发现，在经过节拍器辅助练习后的演唱，会给听众一种稳定、精致、完整的感觉。 四、提高与伴奏的默契配合 一对一授课是声乐教学的基本模式。大部分学生课下练习的注意力，主要集中在发声技巧方面。例如，如何在作品中唱好高音，如何使声音位置又高又统一，如何咬字清晰，如何声情并茂的演唱等等。一些声乐学生对运用节拍器进行辅助学习，有一定的排斥性。他们认为节拍器束缚了声音和技术，会影响歌唱。其实，这种想法有些偏差。我们不难发现，考试前或是音乐会前，“合伴奏”成为了既重要又麻烦的事情。“重要”是因为没有伴奏无法完成考试或是演出。“麻烦”是，合伴奏时，总有一些地方“合不上”。伴奏常常会说，“唱的太自由，随意性大和谱子不一致”。不顾及速度，拍子的统一，不顾及谱面的精准，会直接影响到伴奏的演奏水平，更加破坏了两者之间的默契程度。声乐学生课下可很好的利用节拍器，认真，仔细的读谱，严格要求自己，保证速度的统一准确，养成规范演唱的习惯。那么上述出现的这些问题，或许会减轻，或许会彻底不存在。 任何教学工具的运用，都是相对而不是绝对的。节拍器的使用也要有“度”的。在声乐教学和学习中，节拍器主要作用于辅助和进一步提高规范性演唱的作用。我们绝对不能忽略或是不顾及歌谱上标明的音乐术语的要求。如果忽视甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，那么音乐将变得生硬呆板，并无法准确体现作品的风格。 合理的，适当的运用节拍器，必将在今后的声乐教学和声乐学习中，发挥其积极的作用。

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